黄花梨的市场价格早就被前来拍卖会的客人熟知，即便是有像王锐这样的棒槌在，也都会聘请行家陪同一起来。所以，当第一波拍卖高峰过后，这根看上去不起眼的“拐棍”就被推了出来。可惜，这根棍子定价偏高了，只有一个人报价后就再也无人去争价了。拍卖师啰里啰嗦的白话半天也没有人搭理，最后只能以起拍价卖出了那根“拐棍”，好彩没有叫托去赌一把，要不然就会流拍了。

接下来推出的东西也是让李凡大吃一惊，因为，这是一副看似古怪的国画，画面上显示的并不是中国的风景，而是欧洲的田园风景，非常遗憾的是，这幅画的题跋和落款都被污染了，完全看不出是谁的作品，可是这里许多行家还都看出来了，这幅画的风格可是国画大师，著名新金陵画派的领军人物傅抱石的。

傅抱石，著名的美术理论家，古画研究学者，同时，也是新山水画派的创始人和扛鼎人物。他出生的比北齐南张晚，但实际上与南张是一代人。其独创的抱石皴画法一举打破了国画的传统技法，在对宏伟山水的表达上运笔飘逸，气势恢宏，豪放大气。著名的《江山如此多娇》已经成为了空前绝后的巨作。

与其他国画家有着许多不同之处，首先，抱石先生一生中留下的画作并不多，跟北齐南张比起来差远了。可是其著述却是惊人，在绘画理论和绘画历史研究等多方面，留下了高达200万字的著作。其次，国画大师一般都是以华夏题材作画，有的善于山水，有的善于人物，有的则是侧重花鸟鱼虫。而抱石先生的画涉及的方面就多彩多样了，无论是山水还是人物，命题或者印趁诗文，都是得心应手寓意深刻。他的山水画气势滂沱，恢弘壮丽，无与伦比。更神奇的是，他还在访问东欧的时候在当地现场作画，留下了七十余幅画作。用国画的笔法写生，可谓是开了先河。其三，一般的国画家都是用宣纸作画，或生宣或熟宣，而抱石先生在困难的时候，为了节省开支，发现了贵州皮纸，从那以后，除非为了细致的刻画人物，抱石先生画山水画，写生用的都是相对价廉的皮纸。

宣纸和皮纸有什么差别吗？严格说起来差别还是不小的。对于纸张的制造，我国从唐代开始已经“产业化”了。使用的材料也是五花八门。在众多材料的选择中，最后以青檀树皮为主要原料的纸张脱颖而出，这就是最早的“宣纸”。实际上，用青檀树皮制造的纸张当时还不叫宣纸，也不是宣州的特产。到了宋元时期，由于战争的原因，一些工匠南迁，一个曹姓工匠到达了宣州泾阳县定居，而这里当时生产青檀树，于是，在这里展开了新的造纸活动，经过改良，加进了当地产的稻草，形成了宣纸的最后定型。到了明代宣德年间，被正式纳入宫廷用纸。

而皮纸本质上与其他造纸工艺没有多大的差别，差别就在于使用的原料。贵州皮纸使用的原料主要是贵州山区里盛产的“构树皮”，甚至不添加其他任何原料。还有一些贵州少数民族指着的皮纸里加进了竹子等。

为什么宣纸那么好却不能大规模生产呢？从形成到民国初年，发展的历史近千年，产量上不去，市场需求又大，售价自然昂贵。就是在解放后，随着现代科技的发展，安徽宣城的正宗宣纸的产量仍然是一个“供不应求”的格局。这里有一个重要原因，那就是青檀树的资源逐步枯竭了，除了在泾阳县里还保留着专业用林之外，在其他地方，青檀树都几乎属于难得一见的珍贵树种了，同时，也被列入了国家级的保护目录里。就是在当下，真正的手工宣纸还是“天价”。

而皮纸的取材就是另一个样子了，不仅产量大，易生，而且其作为书画家的用纸，在性能上也相差的很有限，用来画山水和风雨，还另有一番味道。

而这次拍卖会拿出来的这幅画很有可能就是其在东欧访问时的画作。

“由于这幅画的题跋和落款都被人为故意的污染了，所以，尽管许多鉴定专家都认为这是傅抱石先生的画作，可是，目前无法证明，所以，这幅画的起拍价格为……350万，每次加价10万元，有兴趣的藏友可以开始竞拍了！”

拍卖师说完就等着下面的人竞拍。由于无法证明这幅画系抱石先生的画作，所以，他也不敢轻易的介绍傅抱石的画作风格，毕竟还是“存疑”嘛。

要说今天来的收藏家和参拍的人都知道傅抱石的画，那就是瞎扯淡了。实际上，知道傅抱石的人并不多。原因也很简单，第一，傅抱石的画作流传在社会上的很少，尽管他在抗战期间为了生活也画了不少，可是，在战火连天的那个时代，在外辱内乱的背景下，画家在当时的社会地位并不高。就连齐璜、吴昌硕、黄宾虹等等高产画家的作品能够遗留下来的都不多，还谈当时并不算很出名的傅抱石吗？第二，傅先生胸有韬略，志向远大，他重研究重思考，著述多过画作，育人多过收徒。就像徐悲鸿一样，学生是桃李满天下，可是弟子基本没有。可以说，在那个时代的画家里，他是新派人物，而不是像齐璜那样手下有“弟子三千”。第三，解放后，傅先生立即加入了建设新中国的行列里，加上他原来的画作就不多，解放后其大部分画作又都属于“公家”，他作画是为了国家建设，为了丰富人民的精神文化生活。正是因为这样的原因，傅先生的画作散落在民间的甚少，能够送拍的更是少而又少。这就跟北齐南张完全不一样了，北齐到临终前仍然是“商品画”，南张跑去了湾湾，卖的更是不计其数。傅先生解放后是正经的学者、教育家和人民公仆，对民族未来充满信心，岂能会为那点“孔方物”折腰？还有一点就是，傅先生过早的离世，去世的时候只有61岁，就算是每日作画不辍，也赶不上那些九十高龄还在作画的名画家啊。何况傅先生还特别强调到大自然去“写生”，自己去不够，还要带着学生和组织专业画家一起去。有多少时间画画？

说起来，傅先生的画作也与石涛的画有渊源，早在其年轻读书的时候，就受到石涛画派的巨大影响。但是，在后来的创作中，其自创的风格更加突出和明显。这还真是师古不法古。而且，傅先生把他对国家，对民族的希望和抱负全都融汇在自己的画作中，使其画作具有强烈的时代感、社会感和民族责任感，在这一点上，傅抱石与徐悲鸿可谓是殊途同归。这与那些只画花鸟鱼虫的名师大家有着巨大的差别。有的画家是画的“像”，有的是画的“巧”，有的是有寓意，有的是有嗟叹，可往往都是在小圈子里表达，能够像徐悲鸿傅抱石这样的就非常少。

谈起近现代的画家中，无论是南张北齐也好，解放后如春笋般涌现的新生代画家也罢，都多少与徐悲鸿有着分不开的关系，徐悲鸿的画在画坛里算不得顶尖的，可是其作为美术教育家却是无人能出其右。把西洋画的三维视觉引进国画里，徐悲鸿是现代国画的开山鼻祖，用自己的画作弘扬民族气节也是从他这里开始的。

许多画家善于画鹰，画虎，画牛，甚至画驴画猫等等，借以抒发心中的感触，但跟徐悲鸿和傅抱石的画比起来，格局就太小了。一般的画家表述的往往是个人的情愫，表现出来的是个人的对世间的希望。画一只雄鹰，一只老虎，啥意思？无非是要自己鸟瞰天下座山为王。一只寒鸦，一簇美丽的牡丹，立意更是简单，个人的不幸，个人是欢喜。好一点的甘当孺子牛，差一点说自己是“叫驴”。可是有几个人能够画出“愚公移山”？画出“江山多娇”这样气势滂沱寓意宏大的画作？就是那副“长江**图”也是表达的压抑、愤懑和不甘的心态。