而演奏贝多芬那唯一的小提琴协奏曲却是向公众展示演奏者的技巧和使用提琴的能力，据说，贝多芬的这首小提琴协奏曲是最难演奏的，演奏者技巧达不到水准肯定不行，小提琴的好坏也决定了演奏效果，两者缺一不可。而这次诺亚巴克利的演奏获得了完全的成功，不，是获得了轰动，本来只安排一场“示范”演出的，结果，乐团根据民众呼声，立即又追加了三场演出，票价也上涨一倍。

都说，音乐是人类共同的语言，这话没错，好听的音乐谁都喜欢，而这次音乐会节目的编排也是煞费苦心的，从一开始传统简短的“开幕曲”开始，就奔着别出心裁来设计，成心让这次来听音乐会的观众在心态上大起大落，受点刺激。

观众都以为是老一套，前来听音乐会也不过是想看看那把被吹的神乎其神的小提琴，所以，一上来的心态是“听也可不听也罢”的心思，所以，开幕曲并没有引起多少人的相应，就好像是餐前的一道仪式，那开胃酒你想喝就喝，不想喝就摆在那里好了。可今天的开幕曲似乎短了点，而且戛然而止，此时，就见坐在第一排的诺亚巴克利站了起来，微笑着向观众鞠躬，然后扬扬手上的小提琴。

不露面的解说员立即就用纯正的德语解说起来，“这是刚刚从拍卖会上得到的瓜尔内里小提琴，在过去的二百多年里，这把琴经历了无法想象的磨难，可它一直留在我们德国，今天，将由诺亚巴克利先生为大家带来美好的声音享受！”

随即，指挥都没摆什么架势，长笛和双簧管的引奏就出现在人们的耳膜里，正当一群观众搞不清是啥状况的时候，诺亚巴克利半闭着眼睛就开拉了，哎哟！那音色，那情感，顿时就把观众给吸引了……美，实在是太美了！

《梁祝》这曲子在演奏上可以说没啥难度，一般上手的演奏家都能演奏，可从另一个角度上看，这曲子又非常难拉，因为，在这里体现的不是演奏技巧，而是演奏者的情感，是对故事的理解和诠释，这也是演奏的人不少，可能够得到观众共鸣的却凤毛麟角的道理，而越是这样的曲子，对乐器的要求就越高，越需要纯美的音质去表达演奏者的情感，许多人最后演奏不了，就是没有一把好琴。

当观众被震撼的琴声带入后，音乐表达的内容自然而然也就被理解，尤其是柏林爱乐乐团可是世界顶尖的乐团，整个乐队在指挥情绪的感染下，都很投入，演奏者什么时候最容易把情感带入？就是难度不高的乐曲，难度抬高的乐曲时时刻刻惦记着别出岔子，情感的带入自然就打折扣，而有难度又有故事的音乐是最容易把演奏者的情感给激活，这也是为什么现如今华人音乐在海外流行的道理。

说西方音乐没故事吗？也有，比如，贝多芬的几个交响曲就多少附有故事，尽管在称呼上还是按照序列号排，可后世在理解音乐和创作背景后，往往会加上《英雄交响曲》《田园交响曲》的别称，而这点与东方的创作是不同的。

华人在创作音乐的时候，得先有故事，先有内容，然后才有乐谱，哪怕是民间小调，那也是一样，不像西方的创作，动不动就是啥啥调奏鸣曲、交响曲，连个提示的名称都没有，直到柴可夫斯基后，才出现了标题音乐，西方人在音阶等细节上研究的很透彻，可在音乐内容和反映社会上，比起华人来说，相差太远。这也是为什么西方古典音乐始终是小众人群的喜爱原因，而最近这些年，华人音乐大举进入西方，虽然交响乐在华人这边出现的晚，可却已经占有一席之地。

音乐是想通的，听众被感动了，正当他们还沉浸在凄美的故事里的时候，跟着来的就是他们熟悉的贝多芬小提琴协奏曲，那是另一种刺激，熟悉的旋律却是不熟悉的声音，那把小提琴特殊的音频顿时把台下的音乐老饕们给镇住了，他们从来没有听过这样的音乐，他们不知道熟悉的乐曲还可以这样演奏……

乐团搞的这次演出本来就是投石问路的，希望借刚刚到手的瓜尔内里小提琴来刺激一下市场，没想到最后的效果如此轰动，他们也知道，节目的编排也是起到了重要作用，而编排这次节目单的就是一位华人，他给乐团的理由就是，要充分向公众展现那把琴的特色，在他看来，那把琴是主角，其它的都是配角。

柏林那边闹出的动静自然也让另一把琴很快就有了下家，为此，菲尔德还别出心裁的向议会提交了一份提案，要求这两把琴在今后不得给德国以外的乐团，确保两把琴的归属在德国，这荒诞不经的提案居然还获得了全票通过，弄得那个竞拍获得所有权的古琴收藏协会最后只落了个“挂名权”和收钱发份，否则，这边就有可能向法院提出，那次竞拍无效，两把琴将会由德国相关部门收回……

德国那边闹得风生水起不说，在燕城，经过石大庆连续四个月的“攻关”，总算是给y大学音乐系乐队配齐了家伙事，小提琴就不说了，连中提琴大提琴都给配上了，还有各种木管和铜管乐器，都是那个小小作坊精心打造的，在元旦迎春晚会上，这个业余乐团一鸣惊人，先是在学校里演出，跟着就被中介公司拉到音乐厅里是显摆，演奏的技巧算不上高明，配合也将就，可音乐效果却是久久的回荡在燕城的乐坛，“这是从哪里冒出来的？”著名指挥家于德伦惊愕的问道。