关于港台导演的评价，容光同样也是实话实说。

后来港台导演拍摄的影片，创造票房奇迹的只有星爷，还有……李鞍的《色.戒》。不过《色.戒》之所以票房大卖，应该都懂的，就是为了观赏回形针。

而大部分的港台导演都是大坑，坑完那些内地投资人还不算,还管坑不管埋，换个人继续坑。像王京那种，依然能够保证投资人回本甚至小赚，这已经属于极有良心了。

之所以会有这样的情况，主要还是因为水土不服。到最后，这批人索性就拼命坑钱，根本就没有了底线,那就是另外一回事了。

当然,还是有几个港台导演保持初心，后来他们就创作出了新港片，索性把原汁原味的港派文化发扬光大，倒也取得了不小的成绩，也出现了几部诚意作品。

可那些新港片，唯一的局限性就是地域性太强，票房也就那样了。就像之前介绍过的那样，新港片票房大爆的作品，还不如韩函扑街作品的票房高？

由此可见，想要内地市场的票房，一定要迎合内地观众的口味。

在这方面，港台导演有着天生的透明隔膜。并不是他们没有那个导演功底，他们的生活环境和文化背景，与内地完全不同啊？港台比较西方化，他们受西方文化的影响就比较大。用句俗话来形容——已经形成三观。根本就不理解内地观众的东方思维。

比如说：闪电这样的人物，港台导演永远都无法创造出。

在他们的观念中，特工就应该酗酒磕药、生活潦倒、同伴出卖、上司欺压……，最多有几个007里的邦女郎。哪儿会有闪电？大叔大妈的心头宝,相亲市场上的常败将军，乐于助人、邻家小伙……

完全不同的两种社会环境，才会创作出两种完全不同的特工形象。

还有就是虽远必诛。如果不是大国国民，就很难理解这样的心态。

这样的细节有很多很多，关键就在于不接地气。

说实话，老港片的崛起，就是因为很接地气。后来港台导演的集体沉沦，同样也因为不接地气。正所谓成也萧何、败也萧何。

顺便说一句，内地的导演同样如此，老一辈同样被迅速的淘汰。同样也是因为——不接地气！

在这方面，不得不承认，张、陈、冯三大名导就相当厉害，他们就属于活到老学到老，一直能够与时俱进。

反而比他们晚一辈的第六代导演，除了名气以外，几乎被内地市场淘汰了吧？就是因为他们太西方化，难以迎合国内观众的口味。

而到了新生代三大名导，他们就很接地气了。包括后来的《战狼2》、《你好，李焕英》、开心麻花的那几部作品,几乎就是泥地里打滚，都获得了很好的票房成绩。

需要注意：泥地里打滚，并不是说土不啦叽的很恶俗。就像《我不是药神》，一部很有社会意义的艺术片，就因为接地气，照样口碑票房双丰收。

……

然而在许多时候，说实话总不那么受欢迎。听到容光的那句“太傻”，连许戈辉都觉得有些过分：“容导，你不会对港圈有成见吧？”

容光笑着摇摇头：“我个人比较反感小圈子，港圈、京圈什么的。那样就比较狭隘，把自己限制住了。就像我刚才所说的那些，那就是港台导演自我的限制。现在等于从港台几千万人的市场，一下子变成全国十几亿人的大市场，肯定需要做出改变。这道理应该都懂吧？”

“那你为什么不看好港台导演呢？”许戈辉不依不饶的追问道。

容光说道：“穷则思变、小富即安。许小姐，你自己说，现在港台导演抱着哪种心态呢？我当然希望影视圈里百花齐放。包括港台导演和艺人。但有些事态度不端正，别人也没办法啊？还包括你们港台媒体……”

“我们？”许戈辉大吃一惊，没想到居然会引火烧身？

“对！”容光毫不客气的指责道：“有些媒体人为的挑拨矛盾，忘记里自己的底线。这样的做法很不好，对娱乐圈起到了负面作用。”

“你是在说，你和李鞍之间的比较吗？”

“就是这个。作为导演演员，最高的荣誉就是作品。这样的比较毫无意义，还是安心创作来的好……”

“……”

……