马报广的结论宣布完，一些媒体记者就纷纷举手提问他们最关心的价格问题。

“请问这些青花瓷的估价是多少？可以透露一下吗？是不是有参考价？”

“如果按照刚才鉴定的结果，那这些青花瓷的价值会不会超过大英博物馆里的那个‘至正瓶’？或者与那个‘鬼谷下山大罐’相当？尤其是那个大盘……”

“请问，这些瓷器你们华人会不会高价收回？有没有可能捐献给博物馆……”

一群记者七嘴八舌的，马报广其实早就知道会有这样的局面，稳稳的坐在台上不说话，其它成员也是一样，都无所谓的喝茶，还故意微微点头，只有马嵬曾脸带笑意的看着这群记者在那里表演，临出来的时候李凡就告诉过马嵬曾，一旦开发布会，必然会有一群人起哄提问，那都是要刺探价格的，在价格上，鉴定团是不负责的，价格应该由市场去决定，云云。没想到，马嵬曾今天就看到了李凡说的那种现象，想想李凡说的话，他还真是佩服自己的那个小老弟，料事如神啊。

刘道源寄回来的三把琴，石大庆抽空看了看，还真被他发现了在琴壳里面留下的制造厂商的印记，还真就是加里亚诺家族的产品，不过，这个时期，留下印记的已经不简单的是个人，而是企业的名号。以石大庆的眼光，他已经看出来了，这几把琴并不是独立的工匠个人手工制作，那琴壳的侧边镶条上有明显的机械加工后留下的痕迹，而材料倒还中规中矩，可使用的胶水、油漆等就不是传统的，而且，琴的共鸣箱尺寸不对，并且，几个地方的弯曲度也不对，外面看着挺光滑的，可是里面却是参差不齐，这好像是早期的礼堂，为了避免回音，在墙壁上用水泥拉出不规则的尖状形状，是，这样的礼堂里是可以避免回音了，可是在小提琴的琴壳里，这样做的结果就是整体音量变小了，也变得过于尖呖和单调了。

石大庆问清楚了这些琴的来源和所有权后，就按照自己的理解对那些加里亚诺琴进行了修复和改造，反正这琴已经是刘道源私人的，再加上刘道源也说了，怎么弄得好听怎么弄，别管那琴上的啥子历史沉淀，还把关于这加里亚诺家族的资料发了一份给石大庆，弄的石大庆是火冒三丈，嘴里一个劲的说刘道源不地道。

石大庆为啥发火？原来，他现在正一门心思整他的那台仿制钢琴呢，这刘道源冷不丁就插进来一杠子，不搭理吧……又怕小老大将来过问，搭理吧，这刘道源可劲的往他这里整东西，“真是烦死了！”可石大庆也知道啊，自己现在迷上的钢琴不就是人家刘道源送过来的吗？像刘道源这种在外面八面玲珑，在内里算是集团里骨干的人，石大庆还真是没多少招，只能发发牢骚过过嘴瘾了事。

别说，这次发来的三把琴问题都不大，开胶嘛，整个面板和底板都没有开裂，看着那些材料，石大庆还是佩服的，说起来，那年月这种木料还真是不缺，不像现在，想要找点好材料可是不易，不仅价高，还得防着被骗，弄不好就是人工培育的速生品种，明明十五年枫木就可以成材了，在各大建材树种中已经算是快速成长了，可偏偏还是有一些人挖空心思的用现代所谓的速生法去搞名堂，仅仅三五年，那些枫木就长成了参天大树，可是那材料……做做地板也许凑合，可要是拿来做乐器，那纯属假李鬼碰上了假宋江，糊弄鬼都送到江里了……

说起这枫木来，其纹理上的特色自不必说，用来做乐器更是最合适不过，既不非常坚韧又不很沉重，最主要的是，可以这材料可以长期保存，只要处理的好，放上个几百年不是问题，目前纪录到最古老的枫木古琴已经超过五百年了。

小提琴上的那种红褐色其实不是用有颜色的油漆装饰的，那就是用清漆涂抹在枫木上，然后慢慢的就显现出枫木的底色，时间越长，那种相互混合的颜色就越深，可是当代的许多廉价提琴，往往用的是“颜料”加持，反正几年后就散了，也没谁在乎那些纹理和色泽是不是真的，就是一些小提琴高手也未必看得出来。

说，这小提琴的外部形状似乎从斯特拉迪瓦琴开始发生了一些改变，为什么在这之前的小提琴不是这样的？是不是改变后的小提琴音色更好更纯正了？

其实，小提琴的发展也是有一个过程的，最早的小提琴可不是夹在脖子和下巴之间那样演奏的，而是放在大腿上演奏，与咱们的二胡是一样的。可是，放在腿上演奏，那运弓子就很麻烦了，甚至当时的一些演奏者最需要苦练的就是右手如何运弓，反而左手的指法在当年显得不是那么重要，为什么会这样呢？

这多少与人体形状和乐器的结构形状有关，如果把小提琴放在大腿上演奏，运用弓子的确是很麻烦的，你玩的不好，那弓子就不按照你想要的路线走，当年，二胡也遇到这样的问题，咋办？干脆把马尾做的弓弦放在两根丝弦之间了，还把发音筒的面做成平的，这样，运弓就简单了很多，把左手解放出来可劲的演绎吧。

谁能想到，在三百多年前，小提琴的演奏也是放在演奏者大腿上的呢？小提琴很小，有些像这边民乐器里的京胡，当时放在腿上演奏可是受到了极大限制。

先说京胡，京胡就因为很小，演奏的时候得用左手死死的按在翘起的二郎腿上了，反正也不用怎么换把，音域也是弦乐器里最窄小的，这也是当年京剧没能突破的一个原因，到后来，才有人用交响乐团来进行伴奏，把现代革命故事编成大戏，这才算是获得了真正的突破，而且还用现代音乐理论去诠释了许多传统的技法，这些事情，不是圈内人是不知道的，现在某某某，说自己是谁谁谁的嫡传弟子，其实，那都是随口打哇哇，他的老祖宗当年是如何唱戏的？他见过吗？

再说小提琴，最早的小提琴就是像拉马头琴你那样放在大腿上演奏，同样遇到运弓和左手配合的问题，那个形状又不能像二胡那样把弓弦穿过琴弦，何况小提琴在那个时候就已经有三根弦了，于是，就有人开始变花样，先是把小提琴顶在肚皮上，右手横着拉弓，可这样演奏时间一长，多少还是有些别扭和疲劳的，于是，小提琴再次向上，把琴顶在胸口处，明显比原来好了许多，直到斯特拉迪瓦里这个天才小提琴大师出现后，才构想着把小提琴再次抬高演奏，把琴身放在肩膀脖子上，用下巴夹着进行演奏，也就是在这之后，小提琴才算是基本定型了。???..coM

十九世纪二十年代，德国人史博尔发明了腮托，极大的减轻了演奏者的下巴疲劳，又过了几十年，辅助用的垫肩也出现了，现在，许多长时间拉琴的人还是会在衬衣里面加上一个外面看不见的“垫肩”，到底该不该用垫肩，到如今也是仁者见仁智者见智，根据各自的习惯，没有一个定论，可是腮托却是固定下来了。