刘道源运回来的这架钢琴算是“送”给石大庆了，并告诉石大庆，只要修复了，获得的收入都给石大庆，他只要收回前期买的成本就行了。石大庆可是个讲究人，当然不能答应，他问清楚了前因后果之后，与刘道源商定，修复后的收入两人一人一半，修复不了，最后毁了，他承担刘道源购买和运输成本的一半。

面对石大庆这样的犟眼子，刘道源是无话可说，实际上，他一开始的那种表态本事就是算计憨直的石大庆的，他要一开始就那么说，石大庆保不齐就不接这活了，而现在，刘道源把那架古老的“施坦威”钢琴的身价一说，还说这是一次挑战，石大庆想不上当都难，他最近正在犯愁给自己找点啥事情干呢。

石大庆不是有作坊要做乐器吗？是，是有那个作坊，可是作坊就是作坊，本身人手用的就不多，而且，李凡一早就告诉他，各种设备只管买，凡是能用机器的地方不用人，哪怕是半机械化也比用人要效率高，所以，别看石大庆一个小小的作坊，在他那里可是不乏高精尖的各种精密加工设备，哪怕是锯木头的电锯都是那种无尘屏蔽的高级货，在购买新设备这点上，石大庆坚决执行，他不差钱。

另外，作坊绝不搞市场倾销，一来是堵住了其它厂家的生路，犯不着，二来，只有稀少高精尖才能卖起价来，严格说，就是让石大庆的作坊用挤牙膏的方式去生产，所以，这次音乐节时期，作坊仅仅出手了三件乐器，就是长笛、单簧管和双簧管各一支，小提琴是一把都没拿出来，三支乐器还卖给了两家，够损的。

现在在作坊里，石大庆派了自己的两个徒弟过去主持日常工作，一来是对一些订购的乐器“精雕细琢”，慢慢的让徒弟们练手艺，二来是让徒弟们尽快的学会对一些古代文物的修复手艺，比如，修复瓷器，他们就得跟马嵬曾去学，修复其它书画文物，就得找李凡手把手的教，总之，作坊里平时是没啥人的。

石大庆把刘道源送来的钢琴运回了老家，在自己的企业里专门准备了一间厂房，面对眼前这个破破烂烂的旧钢琴，石大庆就开始了一系列的修复工作，对外面的事情，石大庆压根就不去理，他一方面要修复处于纯木工的部分，另一方面还拿着从y大学图书馆里搜罗来的各种书籍进行研究，有些地方的修复可是不简单，那是牵一发动全身的，为了掌握钢琴制作的原理，石大庆还专门找人去了南方一家大型钢琴厂，在那里无偿的为对方打工了二个月，等到他把一些原理吃透了，他才离开那里，弄得介绍他进去的关系户都不知道该怎么向对方交代。

这边让蒙斯特郁闷的是，他这前脚刚走，柏林乐团就到达了燕城，本来两个乐团就是轮换的，可是当他这边正为得到了一支好的双簧管沾沾自喜呢，从燕城那边传来的消息就让蒙斯特有些坐不住了，因为，柏林乐团临时修改了演奏曲目，将19世纪末罗马尼亚人伊万诺维奇创作的《多瑙河之波》列入了演奏单子里。

说起这首曲子来也是有故事的，因为，伊万诺维奇当时是罗马尼亚王国军乐队里的一个指挥兼作曲家，据说其在布加勒斯特军乐队里写过不少曲子，可只有《多瑙河之波》流传下来，而且还是圆舞曲，这多少有些滑稽。正因为伊万诺维奇是搞军乐的，所以，这首叫《多瑙河之波》的曲子虽然是圆舞曲，可最早演奏时却是以管乐为主，从一开始的小号到接下来的木管乐，有心者都能听得出来与其它圆舞曲的不一样，也正是因为如此，虽然曲子后来在配器上被诸多音乐大家修改了，但是，为了保留原味，保留精华，这首曲子里小提琴等弦乐是辅助的，演奏这首曲子最需要乐团里管乐的出彩，否则，这曲子就出不来味道。

让国人最早听到这首曲子的却不是哪个乐团演奏，而是在上世纪七十年代的时候引进的罗马尼亚电影，那电影还是黑白的，那电影用的最经典配乐就是《多瑙河之波圆舞曲》，是罗马尼亚原汁原味的音乐，这首曲子百年多来，完整演奏的乐团并不多，往往是摘出一段来，用木管乐器或者小型管弦乐合奏的小品。

这次，柏林乐团居然把这首圆舞曲堂堂正正的列入了演奏曲目里，可以说别人未必有啥反应，但作为业内的高手蒙斯特却是被深深的刺痛了，他知道，那是西蒙想用刚搞到手的乐器显摆一下，这让蒙斯特多少有些气结，不舒服。

最让蒙斯特气恼的是，那个刘，中午还在自己这里装大头蒜，几个小时过去就登上飞机返欧洲了？这是不是也太巧合了？难道说他压根就没指望自己去找他？还是算计到自己要找他，故意如此摆架子？蒙斯特认为两种可能都有。

既然柏林乐团那边改换了节目单，自己这边似乎也要表现一下，他很快就批准了木管乐组的申请，将几个大曲目之间的垫场换成了木管乐组的小重奏，先看看效果再说，必要的话，自己这边也可以在观众要求返场的时候演奏《小天鹅舞》啊，西蒙那边有长笛和单簧管，我这里不也有一支双簧管吗？比比看吧！

这种被动的，临时的，别出心裁的改动，让两个乐团的演出都获得了成功，一曲终了，他们都获得了前所未有的观众起立鼓掌，这让西蒙也好，蒙斯特也罢，感觉是遇到了真正懂音乐的观众了，他们也事先问过了，这次演出的门票是没有赠票的，也就是说，不管是谁，向来听音乐会，那都得掏钱买票，没有例外。

既然没有赠票，说明前来听音乐的观众都是自发的，是懂音乐和知道如何欣赏的，他们不知道的是，如果不是因为现如今实行的是实名制购票，实名制认证入场，那门票的价格怕是会被黄牛给炒到天上去。即便是这样，最后，组委会还是特别授权，允许音乐厅仿维也纳金色大厅例，售卖一定比例的“站票”。

一个乐团在演出时是否真的受到欢迎，只要看看音乐大厅里有没有“站票”就知道了，有时，不能简单看到满座了就是火爆，在西方，许多中介和幕后资本为了渲染“盛况”和“火爆”，他们会向各往来机构团体赠送大量的“赠票”，就是花钱拉人进去“捧个人场”，而这样的赠票是不可能有站票的，凡是有站票出售的场次，那铁定是受欢迎的优秀演出，是那种一票难求的好音乐。

蒙斯特在魔都的第一场演出就出现了站票，这让蒙斯特很是高兴。同样，在燕城的西蒙也看到了音乐厅里有不少人站着听音乐，他更是荷尔蒙上升，指挥的更加卖力，尤其是当他们演奏到《多瑙河之波》时，下面的观众不自觉的鼓起掌来，这在西方音乐会上是不可能见到的，可在华夏这个地方，那是真诚的鼓励。